المستقبل - السبت 4 شباط 2006
رحل عصام محفوظ. الشاعر والمسرحي والناقد والمترجم والسياسي والحواري، المتعدد الإيقاع، الخصب العطاء، المتنوّر، التغييري، الملتزم من دون أطر جاهزة، والمناضل على هامش الضوضاء والشعارات، ابن مرجعيون، الذي استوطن بيروت في عزها وفي انحدارها، في تألقها وفي خرابها، واستوطنته بيروت.
رحل عصام محفوظ مكسور الخاطر، شأن كل الكبار، الذين رأوا الالتزام أبعد من طوائفهم ومناطقهم وعشائرهم وأعمق من الأفكار الجاهزة. رحل مكسور الجناح، هذا المثقف، الحي، القلق، الحر، المنقشع، الذي أعطى المسرح ما لم يُعط، كتابة ورؤيا، فأحدث الثورة الكبرى في كتابته، من "الزنزلخت" الى "لماذا" و"الدكتاتور" و"القتل"... لمع رائداً أول في الكتابة المسرحية، ورحل رائداً أول في الحرية، وفي الفكر المنعتق من النهائيات والمطلقات. ولهذا، لم يكن لهذا الكبير، لهذا الصديق الكبير، لا الحيّز بين المتصارعين وأفرقاء الحروب العبثية، والطائفية، ولا الحيّز بين الوجاهات والصالونات والاستكانة الى الواقع

. رحل الصديق، في الشعر والمسرح، والحياة، والظروف الصعبة، والرفقة المريرة، والألفة ولو على المزاج الخاص غير المدجن. هكذا رحل وحيداً، ولن يندم. فالراحلون وحدهم، هم بركة الثقافة والإبداع. والراحلون وحدهم، كأنهم يختارون الكبرياء، درباً لرحيلهم
. لكن أهي غصة في القلب، يا عصام! أن ترحل هكذا وحيداً، حتى من دون أن نكون قربك؟ لكن أهي غصة يا عصام، أن أتلقى خبر نعيك، وكأني غريب عنك، أنا الذي رافقك عقوداً، بين الشارع، والمقهى، والكتاب، والبيت، والمسرح، والشعر، والنقد؟ أهكذا، ولّيت الى حيث لم يستطع أحد من محبيك وأصدقائك، أن يدركك، ولا أحد من رفاق الدرب أن يرافقك في لحظاتك الأخيرة

؟ إنها غصة يا عصام. وليتك تعرف ما أحرجها! إنها لوعة وليتك تعرف ما أحدها! إنها الدمعة، وليتك تعرف ما أحزنها، وما أشفها، وما أحرها! ترحل يا عصام، وتترك هذه المدينة، مدينتك التي ساهمت بصنع ضوئها، وطليعيتها! ترحل وتترك المقهى، يضج في صمته، بهمسك وضحكاتك المدوية، ومشاكساتك الرائعة. ترحل، هكذا، يا عصام، وتخلف "كرسيك" شاغراً، ومنزلتك شاغرة.
ترحل، هذه المرة، مكسور الخاطر يا عصام، لكن ترحل وحيداً، كمن خلف كل شيء، لكي لا يرحل!

بول شاوول

Assafir

عصام محفوظ ... اعبر عالمك بغضب

حينما انتكب عصام محفوظ في صحته قبل أشهر، وهو المرض الذي افضى به إلى موته، انتبه البعض إلى أن من علائم عارنا تركنا رجلاً مثل عصام محفوظ ينتكب ويستوحد بدون أن يلقي هذا مسؤولية على عاتق فرد أو مجتمع أو دولة. الأرجح أن ما أطاح بمكتبتنا وذاكرتنا في ليل هو سأم بل انتقام من الذات وتوبيخ لها طالما انقلب نكراناً كبيراً وعقوقاً بلا حدود. طالما تحول الى رشق تاريخ ورجم ثقافة لم تنقذنا وكبار لم ينقذوا أنفسهم. ولعل عصام محفوظ الذي تمسك إلى الأخير بحلم لم ينجز طاله من نكراننا وعقوقنا الكثير.

كان عصام حساساً غضوباً طافحاً بنفسه، وتلك خصال لا تنشأ من اهواء النفس وحدها بل تنشأ من رحم ثقافة وتاريخ، وقد مثل عصام محفوظ بحق ثقافة الاحتجاج هذه وسار بها الى نهاياتها. لقد كان حفيد السيريالية الغربية والمتحول إلى ماركسية راديكالية وابن مسرح اللا معقول ومسرح الغضب ونجي لوتريامون ورامبو والفكر العقلاني العربي. في كل ذلك كان عصام محفوظ، كما يدل أدبه، ابن عصر من الوعود والصواعق والأحلام الانقلابية. وإذا كان كثيرون تزعزعوا في نصف الطريق فإن عصام محفوظ زاد تشبثا بقدر ما كانت الحرب تخسف بالأحلام والعالم يتخطى العصر الثوري، والحلم العربي إذا جاز القول يتحول سخفاً وانحطاطاً.

كان عصام محفوظ نوعاً من ماكنة فكر وماكنة إنتاج. لكنه كان ايضاً ورشة وطاحونة تأكل وتتآكل. الشاعر الذي بدأ مع مجلة شعر وعداً كبيراً وحقيقياً بقصيدة ملموسة ومادية وجارحة وأرضية وتفصيلية ما لبث ان هجر الشعر. تلك لحظة لم يكن وراءها إفلاس ولا نضوب، لكنها نوع من تكسير آلهة وافتراس أصنام. وربما كانت، كما دلتنا سيرة عصام محفوظ، ثأراً من الذات ومعركة معها. في المسرح كان أوّل وسباقاً وخلق في مناخ العصر المسرحي مسرحاً عصرياً ولغة مسرحية. من كان عموداً في حركة الشعر صار عموداً في حركة المسرح، لكن عصام محفوظ توقف فجأة في عز العمل وفي عرض الطريق، ولم يكن إفلاساً أو نضوباً، بل قدرة على القطع وعلى معاقبة الذات.

ما كان لكثيرين أن يرحموا كما يزعمون امرأً لا يرحم نفسه، ولم يرحم عصام نفسه ولم يرحم أحياناً سواه. كان قادراً على ان يصل بكل شيء إلى حافة النهاية، قادراً دائماً على الرجوع إلى الصفر والابتداء من جديد، انها ملكات كثيرة ساقها صاحبها بعسف حقيقي وموهبة كبيرة وفجة أثخنها بالإجهاد والتبديد. ولنقل ان الرجل، حتى في ما بدا لحظات تعب واستخفاف، كان قادراً، وكان خزينه كبيراً، إذ لا ننسى انه كان في حركة الشعر وحركة المسرح الأكثر اكتنازاً ومراجعة، وفي أوساط تسودها في الغالب عصامية وموهبة خام. كان عصاماً لكن ليس عصامياً فقد التهم مكتبة كاملة وبنى نفسه من الاصول، وتبنى تراثاً بأكمله من الشرق والغرب، وإذا بقي عصام محفوظ حتى نهاية حياته باحثاً في رامبو والسيريالية والجاحظ وابن عربي فلأنه كان ابن مدرسة ولأنه كان ابن تراث.

أكان حقاً أديباً ملعوناً بحسب التسمية الغربية، أي رجلاً لا يتعب من إيذاء نفسه ولا يتعب العالم من إيذائه. أكان حقاً رجلاً لم ينصف نفسه فكيف ننصفه نحن الذين لم يترك لهم العالم بقية من عدل أو انتباه؟ موت عصام محفوظ مستوحداً سيكون عقاباً لنا. إنه الأول الذي نخونه في عائلتنا الغريبة. الأول الذي خفنا من عدوى جموحه وثوريته ووسواسه وسويدائه. الأول الذي تركناه يشيخ قبل الأوان، وتركناه يعاقب نفسه عنا. موته، كما شعرنا حين انتكب في صحته، إخطار لنا، إنذار يرينا أن العيش بلا أحلام وبلا مخيلة لا ينجي من الجحيم.

بيروت – عبده وازن الحياة - 04/02/06

لم يكمل عصام محفوظ عامه السابع والستين، هو الذي كانت تليق به الحياة، بصخبها، بآمالها وخيباتها. رحل بعد اشهر من ملازمة الفراش، مشلولاً، شبه وحيد، مواجهاً الموت بما تبقى له من امل ضئيل. هذا الشاعر اللبناني والكاتب المسرحي والصحافي والمثقف الطليعي كان يستحق نهاية اقل وحشة وأقل برداً وفقراً. فهو كان من أبرز الكتّاب التزاماً لقضايا الإنسان المعاصر، نادى بالعدل ودعا الى الحلم وعمل على ترسيخ الثقافة الجديدة، جامعاً بين فكرة «تغيير» العالم و «تبديل» الحياة.

كان طبيعياً ان يستهل هذا الشاب القادم الى بيروت من الريف الجنوبي (جديدة مرجعيون) مطلع الستينات من القرن الماضي، مساره الطويل شاعراً، وشاعراً حديثاً، لم يتخل عن الوزن الحر وقصيدة التفعيلة التي كتبها على طريقته. ولم يمض وقت حتى التحق بمجلة «شعر» التي أسسها الشاعر يوسف الخال العام 1957، وأصبح من اعضائها البارزين. وفيها نشر قصائد كثيرة وكتب بعض افتتاحياتها، علاوة على بضعة «بيانات» خصوصاً عندما واجهت المجلة ازمة جوهرية.

خلال سنوات «شعر» أصدر محفوظ اربعة دواوين حملت معالم تجربته ذات الطابع المأسوي الخاص، ولكن المشرع على التراجيديا الإنسانية. وبدا شعره مشوباً بالإحساس العدمي بالحياة على رغم استعادته «البراءة» الأولى موئل خلاص في عالم شديد القسوة والإجحاف. في العام 1973 جمع محفوظ مختارات من شعره في ديوان عنوانه: «الموت الأول» وشاءه مرجعاً اخيراً لتجربته الشعرية بعدما استنكف عن طبع دواوينه طبعات جديدة.

في العام 1967 وبعيد هزيمة حزيران، كتب محفوظ آخر قصائده (وداع الأيام الستة) وبها «ودّع» عالم الشعر منتقلاً الى المسرح وبادئاً مرحلته الثانية. وبدا هذا الانتقال ناجماً عن ازمتين: ازمة شعرية تجلت في صميم التعبير اللغوي وفي استنفاد القصيدة الحرة والنثرية، وأزمة سياسية – وجودية كانت «الهزيمة» سببها الأول، في ما تركت من أثر سلبي في الذات الفردية والذات الجماعية، دافعة اياه، مثله مثل المثقفين العرب، الى اعادة النظر في الواقع المتردي، ثقافياً وسياسياً واجتماعياً، وجد محفوظ في المسرح وعياً أعمق بالمأساة الإنسانية وتعدداً للذات عبر الذوات الأخرى، بل هو اختار المسرح وتخلى عن الشعر لأنه وجد ان «الكلام الشعري صار حاجزاً يمنع رؤية الخنجر الموجه الى الصدر» كما يقول. لكن محفوظ ظل شاعراً في مسرحه العبثي والسياسي، وأفاد من شعريته ليطوّر اللغة المسرحية محرراً إياها من الثقل الإنشائي والبلاغة المرهقة. وبدت مسرحيته الأولى «الزنزلخت» التي كتبها العام 1968 بمثابة حجر الزاوية الذي بُني عليه المسرح اللبناني الحديث، ومعها انتقل النص المسرحي من الترجمة والاقتباس الى التأليف. وحمل «سعدون» بطل هذه المسرحية ملامح البطل اللبناني والعربي، السلبي والوجودي، الذي يحاكمه مجانين في مصح على جريمة لم يقترفها. بعد هذه المسرحية توالت اعمال اخرى: القتل (1969)، الديكتاتور (69)، كارت بلانش (70)، لماذا؟ (71). اما آخر مسرحية كتبها قبل الحرب فكانت «حسن والبيك» (74) وكانت عبارة عن مونولوغ او مونودراما، وأداها حينذاك الفنان الشعبي «شوشو» (حسن علاء الدين).

لم يكن مستغرباً ان تكون «حسن والبيك» آخر اعمال محفوظ المسرحية في المعنى التام للمسرح. فمثلما دفعته «الهزيمة» الى هجر الشعر والتحول الى المسرح، دفعته الحرب اللبنانية الى هجر المسرح والانصراف إلى الصحافة. فهو لم يستطع استيعاب هذه الحرب، الأكثر عبثية من المسرح العبثي نفسه، والتي خيبت آماله كمثقف ملتزم و «إنسانوي»، واقعي ومثالي. هكذا انتقل الى الصحافة الثقافية في شكل احترافي وسرعان ما فرض حضوره كاتباً مجلّياً بمقالاته العميقة والشاملة وبحواراته البديعة والقضايا التي طرحها. وعندما ضاقت به بيروت الحرب سافر الى باريس وعمل اولاً في مجلة «المستقبل» ثم في «النهار العربي والدولي» ثم عاد الى لبنان وإلى «النهار» الصحيفة التي انطلق منها.

كان عصام محفوظ يعتبر مقالاته وحواراته الطويلة بمثابة «اعمال» نقدية يمكن اعتمادها كمراجع في حقولها، فدأب على جمعها في كتب، بلغت قرابة عشرين كتاباً ومن ابرزها حواراته المتخيلة مع رواد الفكر العربي القدامى، اضافة الى مقالاته وترجماته التي شملت الأدب المسرحي والروائي، عربياً وعالمياً.

«نهايتي باردة / مهجورة/ مثل بقايا مائدة»... هكذا كتب عصام محفوظ حادساً بموته شبه المأسوي الذي وضع حداً لحياة عاصفة بالأفكار والقضايا والهموم، حياة عاشها بتناقضاتها الجميلة ومعاركها وأوهامها.

المثقفون العرب يشيّعون اليوم صاحب «الزنزلخت» إلى مثواه الأخير ... عصام محفوظ . صرخة «سعدون» الأخيرة في زمن القهر والهزائ

بيار أبي صعب - الحياة - 05/02/06
حين كتب عصام محفوظ بعد النكسة بيانه - المانيفستو الشهير، «بيان مسرحي رقم واحد»، المنشور لاحقاً في مقدّمة مسرحيّته «الزنزلخت» (1969)، لم يكن يعرف ربّما أنّه يعلن الولادة الرسميّة للمؤلّف المسرحي الحديث في لبنان. وجاء صمت الشاعر، وانقطاعه عن الكتابة للمسرح، اعلاناً لاحتضار المسرح اللبناني كما عرفناه في سبعينات القرن الماضي... وها هو صاحب «أعشاب الصيف» (1961) و»الموت الأوّل» (1973)، بعد أن هجر الشعر من أجل المسرح، ثم تخاصم مع المسرح متحوّلاً الى التأريخ للذاكرة العربيّة المعاصرة، ها هو ينسحب بهدوء من المدينة، ويقلع ليس فقط عن الكتابة بل عن الحياة برمّتها... مضى عصام محفوظ نصف مشلول بعد سنوات العوز، وأشهر طويلة من المعاناة الصامتة، كاد يلفّه فيها النسيان لولا تعاطف حفنة أخيرة من الزملاء والأصدقاء. قبيلة في طريقها الى الانقراض المعلن، كما كان موت عصام معلناً، خافت على نفسها وهي تتضامن معه وتعلن غضبها لما آل إليه مصيره.

مضى الشاعر، ومعه «زليخة» و»سعدون» و»فرج الله الحلو» و»سرحان بشارة سرحان»، ليلتحق بالمعلّمين الذين جالسهم في سنواته الأخيرة الغزيرة بالانتاج من جورج شحادة مواطنه في جمهوريّة الشعر... إلى الشيخ الأكبر ابن عربي وصحبه «الماديين» ابن الرواندي وأبو بكر الرازي وجابر بن حيّان، مروراً بآرتور رامبو وأوجين أونيسكو وألفريد جاري، وطبعاً هارولد بينتر وصموئيل بيكيت اللذين خيما طويلاً على عالمه المسرحي.

مضى بالخفر المعهود نفسه، ممزوجاً بسخريّة عبثيّة درج عليها في المسرح والحياة... كأنّه يخفي خلف نظارتيه السوداوين، مرارة لا تقال، واستقالة من كلّ الاحلام الطليعية والتطلّعات المستقبليّة التي طالما طبعت كتابته ومعاركه، وتجربته ورهانات جيله.

لذلك تراه تشبّث في السنوات الأخيرة بالذاكرة الهاربة يوماً بعد آخر، كمن يستعيدها ويحييها ويجاهر بالانتماء اليها في أزمنة الانحطاط والتشنّج والظلام، برموزها وانجازاتها الفكريّة والأدبيّة. فهو يتيم العصر الذهبي لبيروت، لم يعد يجد في الواقع أو الراهن ما يروي غليله أو يشفي خيباته أو يغري بالانتماء والنزول الى المعترك... مثل أيّام زمان.

كانت ستينات بيروت التي شهدت بروز محفوظ، أرضيّة خصبة بالتجارب الأدبيّة والفنيّة والفكريّة والجماليّة، صاخبة بالتجارب السياسيّة الراديكاليّة الساعية إلى تطوير المجتمع وتغيير العالم. تلك الصحوة التي حوّلت المدينة مختبراً عربياً رائداً، ما لبثت أن تفاقمت بالمشاريع البديلة في الأدب والسياسة، وفارت المواد الأسيديّة في الأنابيب حتّى كان الانفجار الكبير، الذي أدخل لبنان، وبعده المنطقة في جحيم الحروب الأهليّة.

وفي خضمّ تلك الفورة عرفت الحركة المسرحيّة عصرها الذهبي... كان تجربة «شعر» مهّدت لاعادة النظر بالقوالب والأشكال، واختراع لغات جديدة، ولم تلبث العدوى أن انتقلت إلى الخشبة، بعد بروز جيل من المخرجين والممثلين المتأثرين بمختلف التجارب الغربيّة، والباحثين عن هويّة وشرعيّة ومعنى وامتداد وجذور في أرضية ثقافية خصبة، أو تربة بركانية إذا فضّلنا. وكان عصام محفوظ أحد صانعي ذلك العصر الذهبي، خصوصاً في المسرح. خاض تجربة الترجمة من التراث العالمي التي انخرط فيها شعراء بارزون مثل أنسي الحاج، فكانت «غودو» بيكيت، وخاض تجربة العمل الجماعي مع «محترف بيروت للمسرح» (روجيه عسّاف/ نضال الأشقر)، فكانت «كارت بلانش». وبعدها استقلّ بتجربته ليكتب نصوصه على أسس جديدة، تنبذ الخطابة، ترفض الذهنية، تستبعد الأمثولة الايديولوجيّة... وتقطع الطريق على كل ثرثرة خارج الضرورة الدراميّة، والايقاع الشعوري، والرؤيا الفكريّة المجسّدة جمالياً.... بدءاً من مسرحيّة «الزنزلخت» التي تعتبر مفترق طرق في المسرح اللبناني الحديث. قدمت المسرحية للمرّة الأولى العام 1968، بعد أربع سنوات على كتابتها، (وكان رفضها منير أبو دبس)، وضمّت أبرز ممثلي تلك الحقبة الاستثنائية: ريمون جبارة ومادونا غازي ونبيه أبو الحسن وفيليب عقيقي... وأخرجها بيرج فازيليان... وليس غريباً أن يعود الجيل الجديد الى هذا العمل، إذ أخرجته في التسعينات مسرحيّة شابة هي عبلة خوري التي تنتمي إلى جيل «ما بعد المسرح» يبحث عن نفسه خارج القوالب الضيّقة للعبة المسرحيّة التقليديّة.

ويروي المخرج بيرج فازيليان في سيرته عن تلك التجربة: «جاءني ذات ريمون جبارة ونبيه أبو الحسن وفيليب عقيقي ومادونا غازي. قالوا: نريد أن نقدم «الزنزلخت» لعصام محفوظ. باشرنا التمارين عليها، وهي في مراحل متقدمة على هذا الصعيد. عصام محفوظ أراد إخراجها، لكن التجربة كشفت عدم تمكّنه من فن الاخراج. قرأوا المسرحية على مسمعي، وجدتها مسرحية عبث. أردت عبرها ان نذهب جميعاً الى العبث الأقصى. غيرت قليلاً في شكل الكتابة لهذه الغاية. سعدون (ريمون جبارة) يبدأ من لحظة الولادة وينتهي بها. لا حلول في الحياة، هكذا أردت للمسرحية ان تقول بارتداد البطل الى الرحم. عصام يقول ان لا حرية. كنت أكثر راديكالية في طرحي في المسرحية. لم يكن في حوزتنا مال. استدعيت عارف الريس، قلت يا عارف نحن لا نملك مالاً. ونريد ان تساعدنا في ديكور «الزنزلخت». عندي رؤية: حديد بحديد. جئت بشاحنة حديد ورميناه على الخشبة. ذهب عارف في الرؤية الى حدودها القصوى. زوجتي صممت الملابس من الجنفيص الرخيص. كلفت المسرحية 500 ليرة لبنانية. أما الممثلون فقبضوا من عائدات شباك التذاكر. عند نهاية العروض، خرج كل واحد منهم بمبلغ 35 ليرة. الموسيقى كانت مقطوعات لرافي شنكار».

مع «بيان مسرحي رقم واحد» أراد محفوظ أن يؤرّخ للتجربة، ويعلن ولادة اتجاه جديد... على طريقة توفيق الحكيم في «قالبنا المسرحي»، ويوسف إدريس صاحب «الفرافير» في «نحو مسرح مصري»، وصولاً الى سعد الله ونّوس الذي يعتبر شريكاً في التجربة من موقعه الخاص «في بيانات من أجل مسرح عربي»، وبيان المسرح الاحتفالي في المغرب (الطيب الصديقي - عبد الكريم برشيد)... وصولاً الى روجيه عسّاف، ولعلّ هذا الأخير أعلن في «بيان مسرح الحكواتي» نهاية ذلك العصر الذهبي الذي كان أحد شركائه البارزين.

في بيانه يعلن عصام محفوظ الحرب «ضدّ الاتفاق، ضد التقليدية، ضدّ التفاهة، ضد الكسل، ضد اللامسرح». إنّها حرب تجعل أعماله عند «الحد الفاصل بين النص الأدبي والنص المسرحي (...) إنني ضد الكلمة الشعرية في المسرح، ضدّ الحذلقة الذهنيّة، ضدّ البلاغة، ضد الخطابة، ضد الغنائيّة، ضد الفكر، ضدّ كلّ ما يقتل الحياة في اللغة المسرحيّة».

وعلى رغم مشاغله السياسية التي طبعت بسماتها تلك الحقبة في لبنان والمنطقة، فإنّه رفض الشعار، والثقل الايديولوجي... ناحياً صوب العبث، بصفته ردّ الفعل الوحيد الممكن على الاستلاب الذي يولّده القمع. إنها تلك الانعطافة الحاسمة نحو ما سماه محفوظ «التفتحات الشكلية الجديدة» التي ابتكرت لغة جديدة، قافزة من «لغة الكتاب الى لغة الخشبة». إنّها «اللغة الثالثة» التي بشّر بها عصام محفوظ، وتقع في منطقة وسطى بين الفصاحة الأدبيّة، والمحكية كما تعيش على لسان العامة. عمل محفوظ على فصاحة مبسّطة، أو عامية فصيحة، لغة تمثيلية تتسع لتجسيد حالات شعورية محددة في سياق درامي محدد. إنّها عمليّة تواطؤ بين المكتوب والشفوي لتوليد لغة حيّة ومعاصرة، لغة الحياة، أولاً وأخيراً لا حاجزاً إضافيّاً ينتصب بين الخشبة والجمهور.

وبعد «الزنزلخت» التي جاءت خير تعبير عن نكسة الـ 1967، كتب محفوظ مسرحيّة «الديكتاتور» التي تنحو أكثر نحو العبث. شخصيتان معزولتان كما في مسرح بينتر («الغرفة» مثلاً)، في ملجأ غامض يقودان انقلاباً عكسرياً أو ثورة خرافيّة من عزلتهما الكافكاويّة. الجنرال المصمم على تخليص العالم وتابعه سعدون. السيد والعبد، في لعبة تبادل أدوار مقلقة. أخرجها ميشال نبعة ومثّل فيها إلى جانب أنطوان كرباج، وقدّمت للمرّة الأولى سنة 73. من المفروض أن «الديكتاتور» هي الجزء الثاني من ثلاثيّة حول شخصيّة «سعدون». لكن الجزء الثالث «سعدون ملكاً» لم يعرف أبداً طريقه الى الخشبة أو المطبعة. توصل محفوظ مع سعدون الى بناء شخصية مسرحية متكاملة، ناضجة، (لا رمزاً لحالة أو قضية أو شعار)، شخصية مستقلّة عن الحدث ومشاركة فيه، أي بامكانها التحكّم فيه. سعدون هو الطفل المشاكس الحالم بتخريب العالم السلطوي، وهو ضحية القمع والاحباط والحرمان والاضطهاد، من شقائه يولّد الفكاهة. في «الزنزلخت» هو الفرد العاجز عن التفاهم مع الجماعة، الداخل في صراع وجودي مع قدره. أما في «الديكتاتور» فيرتقي الى مرتبة اعلى من الوعي الانساني، من دون تعديل في البعد المأسوي لتلك الشخصية الساخطة، كما هو عصام محفوظ نفسه، وكما بقي حتّى أيّامه الأخيرة محافظاً على الراديكاليّة نفسها.

لا بدّ من التوقّف عند تجربته قي التعاطي مع نصّ صموئيل بيكيت الشهير «في انتظار غودو» وقد اعاد كتابته بتلك اللغة الثالثة التي طالما دافع عنها، وأخرجها شكيب خوري متقاسماً بطولتها مع روجيه عسّاف ونبيه أبو الحسن (1969). لا بدّ أيضاً من الاشارة الى مسرحيّة خاصة جداً لمحفوظ، هي «لماذا رفض سرحان سرحان ما قاله الزعيم عن فرج الله الحلو في ستيريو 71» (1971) التي تختصر تأثراته بالمسرح التوثيقي على طريقة بيتر فايس صاحب «مارا - ساد»: الشغل على المادة الارشيفيّة وتحويلها الى لعبة دراميّة وطقس احتفالي. وهي الطريقة التي واصل اعتمادها في مؤلفات الحقبة الأخيرة نابشاً من التراث النهضوي مادة لـ «محاوراته» الممسرحة مع كبار مفكّري النهضة العربية ورموزها، أو مع مفكرين نقديين من التراث العربي - الاسلامي.

قام محفوظ بمجالسة «مع الشيخ الأكبر ابن عربي» (دار الفارابي - 2003)، وجال مع رواد «مسرح القرن العشرين» (دار ألفارابي - 2002) مقدماً بأسلوبه المعهود رموزاً أساسية في ثقافتنا المسرحية المعاصرة: صموئيل بيكيت، برتولد بريخت، يوجين أونسكو، فريدريش دورنمات، ماكس فريش، آرثور أداموف، آرثر ميلر، جان أنوي، جون أوزوبرن، هارولد بنشر، هاينر مولر، وول سوينكا، جورج شحادة، أدمون بوند، عزيز نيسين، ألفرد جاري... وتوقّف عند «رامبو بالأحمر» (دار الفارابي - 2000)، متناولاً للمرّة الأولى شعر رامبو وسيرته من خلال علاقته بعامية باريس (كومونة 1871)، والاشتراكية الطوباويّة... كما كان تقصّى عالم جورج شحادة وشعره في «جورج شحادة - ملاك الشعر والمسرح» (دار ألفارابي - 1989). وكثّف لقرّائه «سجالات القرن العشرين» (دار الفارابي - 2004)... كما سبق أن حاور مفكري النهضة وغيرهم من شعراء وروائيين وروّاد... ولم يتوان عن الكتابة عن «الإرهاب بين السلام والإسلام» (دار الفارابي - 2003)، معالجاً مسيرة الإرهاب «بالتوازي مع مشروع الإمبراطورية الكونية الأميركية، سواء الإرهاب الحقيقي كردّ فعل على الاستفزاز الأميركي المباشر، أو الإرهاب المزيّف الذي للكواليس الأميركية حصة في صنعه بطريقة غير مباشرة، واستغلال الوجهين معاً لتعطيل كل قدرة على مقاومة مخططات الهيمنة الكونية التي للصهيونية الحصة الكبرى فيها».

هكذا هو عصام محفوظ، في كل مؤلّف وضعه بعد انقطاعه عن المسرح، كان يبحث عن جزء أساسي من مكوّنات وعيه ووعي جيله، ويجاهر به لمعاصريه، كمن يخاطبهم عن الراهن وعن أدوات مواجهته. وتلك الكتب يمكن اعتبارها ايضاً فصولاً في سيرة ذاتيّة ناقصة، وضع الموت حداً لها قبل الأوان. إنّ موت عصام محفوظ مثَّل الجزء الثالث من ثلاثيته المسرحيّة الناقصة، هو احتجاح سعدون الأخير على ظلم العالم في زمن القهر والهزيمة والطغيان.

حياته ومؤلفاته ولد عصام محفوظ سنة 1939 في جديدة مرجعيون جنوب لبنان.
بعد الدراسة الثانوية في مرجعيون، حصل على دبلوم دراسات عليا معمقة من «معهد الدراسات العليا» في باريس.
عمل في الصحافة منذ العام 1959. ساهم في حركة مجلة «شعر» (1958 - 1968).
رافق الحركة الثقافيّة اللبنانيّة والعربيّة والعالميّة، من خلال عمله ناقداً في جريدة «النهار» قرابة ثلاثة عقود (تركها سنة 1997).

انتسب الى الجامعة اللبنانية سنة 1970، أستاذاً لمادة التأليف المسرحي. هاجر إلى باريس سنة 1976 بعيد اندلاع الحرب الأهليّة، وبقي فيها حتّى سنة 1981.
من أبرز مؤسسي الحركة المسرحية الحديثة في لبنان، منذ مطلع الستينات.
أعماله المسرحيّة: «الزنزلخت» (1969)، «القتل» (1969)، «كارت بلانش» (مع «محترف بيروت للمسرح» -1970)، «لماذا رفض سرحان سرحان ما قاله الزعيم عن فرج الله الحلو في ستيريو 71؟» (1971)، «الديكتاتور» (1971)، «قضية ضد الحرية» (1975)، «مسرحيات قصيرة» (1984)، «التعري» (مسرحية في صيغتين - 2001).
مجموعاته الشعريّة : «أشياء ميتة» (1959)، أعشاب الصيف» (1961)، «السيف وبرج العذراء» (1963)، «الموت الأول» (1973).
مؤلفاته وترجماته الأخرى: «دفتر الثقافة العربية الحديثة» (1973) «أراغون، الشاعر والقضية» (1974)، «مشاهدات ناقد عربي في باريس» (1981)، «سيناريو المسرح العربي في مئة عام» (1981)، «الرواية العربية الطليعية» (1982)، «جبران، صورة شخصية» (1982)، «لقاءات شخصية مع الثقافة الغربية» (1983)، «دفتر الثقافة اللبنانية» (1984)، «السريالية وتفاعلاتها العربية» (1987)، «حوار مع رواد النهضة العربية» (1989)، «جورج شحادة ملاك الشعر والمسرح» (1989)، «المسرح مستقبل العربية: ملف الجدل» (1991)، «أبعد من الحرب» (1992)، «مسرحي والمسرح» (1995)، «أبعد من السلام» (1997)، «مختارات من الشعراء الرواد في لبنان 1900 - 1950» (1998)، «عشرون روائياً عالمياً يتحدثون عن تجاربهم» (1998)، «لعنة زحل: جوزف بريستلي» (ترجمة 1998)، «الرواية العربية الشاهدة» (2000)، «حوار مع متمردي التراث» (2000)، «ماذا يبقى منهم للتاريخ» (2000)، «رامبو بالأحمر» (2001)، «شعراء القرن العشرين» (2001)، «مسرح القرن العشرين» (جزءان - 2002)، «عاشقات بيروت الستينيات» (2002)، «الارهاب بين السلام والإسلام» (2003)، «قصائد حب، تليها رسائل غالا - لبول إيلوار» (2003)، «مع الشيخ الأكبر ابن عربي» (2003)، «حوار مع الملحدين في التراث» (2004)، «سجالات القرن العشرين الفكرية السياسية» (2004)، «بعض اساتذتنا في القرن العشرين» (2006)، «رحلات ثقافية في سبعينيات القرن الماضي (2006).

جديدة مرجعيون ودّعت عصام محفوظ:
سكت القلم والقلب الكبير
مرجعيون – من رونيت ضاهر:
ودعت جديدة مرجعيون ابنها عصام محفوظ (67 عاما) في مأتم أقيم في كاتدرائية مار بطرس للروم الكاثوليك، وأقام الصلاة لراحة نفسه الارشمندريت سمير الخوري يعاونه عدد من الكهنة. وحضر مدير الكونسرفاتوار الوطني وليد غلمية ورئيس المجلس الثقافي للبنان الجنوبي حبيب صادق وعدد من الممثلين عن الجمعيات الثقافية الوطنية والعربية وجمع من ابناء البلدة.

واثنى الخوري في عظته على مزايا الراحل ومسيرته التي بدأها في بلدته جديدة مرجعيون وانتهت في بيروت، وقال: "فقيدنا الذي انتقل من الموت الى الحياة الأبدية نال المكافأة الابوية السموية بفضل اعماله الصالحة والمميزة والمفيدة للمجتمع". وتابع: "رحل الشاعر والأديب والمسرحي والناقد والمترجم والحواري الذي خاض معترك الحياة في حقل الثقافة والأدب والتدريس في الجامعة اللبنانية. أذاب ذاته كي ينير طريق العلم والمعرفة امام من هم في حاجة له (...). نعم أيها الراحل الكريم العزيز عليك ان تفرح وتبتهج لأنك اليوم تترك هذا العالم الزائل وتحصل على الاجر العظيم والمكافأة الأعظم من الآب السموي بفضل اعمالك العظيمة فتبقى خالدا".

ثم القت وفاء جرداق باحوط كلمة العائلة مستعيدة ما اضطلع به الراحل المدرس الجامعي والصحافي والمؤلف المسرحي والناقد والمحاور، وقالت: "سكت القلم وسكت القلب الكبير لكن عصام المبدع سيبقى ثابتا وخالدا".

والقى شربل فارس كلمة المجلس الثقافي للبنان الجنوبي وقال فيها: "نودّع اليوم ركنا من أركان نهضتنا الحديثة وعلما من اعلام ثقافة الحرية والعدالة والديموقراطية"، مثنيا على الفضائل التي كان يتمتع بها الراحل. كما كانت كلمة لمدير "كلية مرجعيون الوطنية" موريس الدبغي. ثم اقيمت مراسم الجنّاز والدفن وتقبل افراد العائلة التعازي.

عصام محفوظ إلى مثواه في مرجعيون <<يتيماً>>
كامل جابر

القداس الاحتفالي للراحل محفوظ في جديدة مرجعيون قلة قليلة من رفاق الأدب والثقافة والشعر، وأخرى متواضعة من أبناء جديدة مرجعيون، مشت <<دبيبا>> أمس، كأنها خلف يتيم، وراء نعش الراحل الفقيد عصام محفوظ تشيعه نحو مثواه الأخير، في بلدته جديدة مرجعيون التي تسلل من أزقتها التراثية المحافظة على ديمومتها، إلى متن المسرح واللغة والنقد والشعر، نحو فضاء <<أرحب>> بعدما ضاقت بإبداعاته. ففي موكب متواضع خال من الوجوه الرسمية والسياسية، مع نفر قليل من <<رفاق الدرب>> ودعت جديدة مرجعيون ابنها المثقف والأديب والناقد والمسرحي عصام محفوظ، بعد جولة قصيرة انطلق فيها النعش في سيارة دفن الموتى، وخلفه المودعون، من كاتدرائية مار بطرس وبولس للروم الأرثوذكس في جديدة مرجعيون، مروراً بساحتها، ثم نحو مقبرة البلدة حيث ووري في مدفن العائلة.

شارك في التشييع أمين عام المجلس الثقافي للبنان الجنوبي حبيب صادق على رأس وفد من المجلس، ومدير المعهد الوطني للكونسرفتوار الدكتور وليد غلمية ورئيس بلدية جديدة مرجعيون المهندس فؤاد حمرا، والشاعر عصام العبدالله مع أشقاء الفقيد وعدد من أبناء البلدة والجوار. وسبق ذلك قداس وصلاة لراحة نفس الراحل ترأسها الأب سمير الخوري وعاونه عدد من آباء الكنائس المختلفة. وألقى الأب الخوري كلمة جاء منها:<رحل الشاعر والأديب والمسرحي والناقد والمترجم والحواري الذي خاض معترك الحياة في حقل الصحافة والأدب والتدريس في الجامعة اللبنانية؛ وفي مجالاة عدة أذاب ذاته كي ينير طريق العلم والمعرفة والثقافة أمام من هم بحاجة لها....

واستعرضت وفاء جرداق باحوط باسم آل الفقيد اعمال عصام الأستاذ الجامعي الذي درّس التأليف الدرامي في الجامعة اللبنانية والصحافي الثقافي في <<النهار>> والمسرحي المبدع، فهو المؤلف الحديث في المسرح اللبناني إذ كتب أكثر من عشر مسرحيات صنف بعضها بين أفضل إبداعات المسرح العربي، والناقد الذي كتب <<أراغون الشاعر والقضية>> والثقافة العربية الحديثة، والرواية العربية والطليعية ومسرح وشعراء واساتذة القرن العشرين والمحاور مع رواد النهضة العربية في القرن التاسع عشر، ومنها مع المتمردين في التراث، ومنها مع الملحدين، ومنها مع ابن عربي. واشارت نهاية الى كتاباته السياسية والقصصية وترجماته ودواوينه...

ووصف الفنان شربل فارس باسم أصدقاء الفقيد والمجلس الثقافي للبنان الجنوبي الراحل بانه كان ركنا من أركان نهضتنا الحديثة وعلماً من أعلام ثقافة الحرية والعدالة والديموقراطية. واعلن ان صادق، تلقى ليل أمس، مخابرة هاتفية من وزير الثقافة الدكتور طارق متري الموجود في روما، حيث اعتذر عن عدم مشاركته في التشييع معنا مقدماً خالص تعازيه.

والقى مدير كلية مرجعيون الوطنية موريس دبغي كلمة منها: استمهلكم قليلاً ... فعصام محفوظ يؤلف الآن آخر سطر من مسرحية العودة العلياء إلى العلية... وبالأذن من حضرة الأب، فعصام لم يعد من هذا العالم إلى العالم الآخر... كان دائماً في عالم آخر... وختم قائلا: عصام في النعش؟ لا عصام في <<العلية>> أهلاً بك عصام في جديدة مرجعيون.

تجديد الكتابة المسرحية
خالدة سعيد - الحياة - 05/02/06

عصام محفوظ رائد المسرح اللبناني الحديث على مستوى التأليف. كان، هو المتحرك بين الشعر والمسرح، اول الداعين الى الابتعاد عن اللغة الشعرية، ومن خطا اول خطوة كبرى في لبنان لفصل النوع المسرحي عن النوع الادبي. إنه كاتب اول مسرحية قابلة للعرض على الخشبة تتعامل مع القضايا والمواقف الانسانية والفكرية التي صدرت عنها الحركة الحديثة، من دون ان يجيء ذلك من خلال العبارة الادبية والتعبير المجرد، بل من خلال المشهد والموقف المسرحي وبناء الشخصية وعلاقات الشخصيات في ما بينها وبناء المشاهد. لذلك من الطبيعي ان يكون صاحب البيان المسرحي الحديث رقم واحد. انه البيان الذي نشره في مقدمة مسرحيته الاولى والرائدة الزنزلخت.

يقول محفوظ في هذا البيان مشيراً الى الزنزلخت: «ولم تكن فقط تأييلاً وتركيزاً للتفتحات الشكلية الاخراجية في المسرح اللبناني، تأكيداً دعم هذه التفتحات واعطاها مداها اللبناني، بل كانت معركة ايضاً / ضد الاتفاق / ضد التقليدية / ضد التفاهة / ضد الكسل / ضد اللامسرح / معركة جعلت منها حداً فاصلاً بين النص الادبي والنص المسرحي (...) دافنة هكذا بحس مستقبلي كل النصوص اللبنانية المقبلة التي ستكون مربوطة بالتقليد السابق (...) انا ضد الشعر في المسرح. كشاعر أقول هذا، متحسساً الموقف الشعري في اصطدام اليومي بالمطلق / الحياة الصغيرة بالحياة الكبيرة».

لا شك في ان لغة هذا البيان تتميز بالتطرف الذي هو سمة البيانات اجمالاً. وسيوضح محفوظ في مناسبات لاحقة ما يقصده بقوله: «ضد الشعر وضد الفكر في المسرح»، لا سيما ان مسرحية الزنزلخت هي المحصلة الاخيرة مسرحية شعرية وفكرية. غير ان شعريتها لا تقوم على العبارة البلاغية الرنانة والحوار المنمق بل تنتمي الى الخشبة. ضد ذلك النوع الادبي الذي عرف بين العشرينات والخمسينات، وظهرت منه اعمال كبرى في المعيار الشعري. اما في قول محفوظ انه ضد الفكر فكان يشير الى الاعمال التي تتخذ المسرح وسيلة لعرض الافكار او تكتب بناء على اطروحة فكرية كمسرحيات كامو وسارتر.

كتب محفوظ مسرحياته باللغة المحكية، وباللهجة اللبنانية تحديداً. وكان من اوائل الداعين الى لغة مسرحية تشبه لغة الحياة اليومية بدل ان تشبه لغة الكتب. وقد دافع عن دعوته هذه في كل مناسبة، واعتبر اعتماد اللغة المحكية في المسرح جزءاً من فصل المسرح عن النوع الادبي، وشرطاً من شروط تكريسه كلغة مشهدية مستقلة مبنية على الموقف والعلاقة والحركة.

من كتاب «الحركة المسرحية في لبنان 1960 – 1975، تجارب وأبعاد (مهرجانات بعلبك الدولية)

غودو- صموئيل بيكيت كما «عرّبه» محفوظ
أنسي الحاج - الحياة - 05/02/06

«في انتظار غودو» يتكلم صموئيل بيكيت ليقول فشل الكلام. ليس عند الإنسان ما يقوله، وإذا ينتظر، فلن يجيء أحد. وكلما طال الحوار في «انتظار غودو» اتسع الشعور بالفراغ. كل كلمة هاوية. كلمة وراء كلمة انحلال وراء انحلال. وفقدان أمل يبدأ خفيفاً ثم يتضخّم. ويروح فقدان الأمل ويجيء في المسرحية كالمد والجزر. وفي مرحلة الجزر، ولأن الجزر يوقف نزف اليأس موقتاً، يبدو ذلك «كأنه» الأمل. لكنه فقدان الأمل وقد نام قليلاً استعداداً للنهوض من جديد.

عدم اليقين سيد الموقف. أول مخرج اميركي لـ «في انتظار غودو»، قال لبيكيت: من هو غودو وماذا يعني؟ فأجابه: «لو عرفت لقلت ذلك في المسرحية».

فلاديمير وأستراغون المتشردان اللذان ينتظران شخصاً يدعى غودو لأنهما يظنان أنهما على موعد معه، هما صموئيل بيكيت. ليس في المسرحية عقدة. انها أبدية من الصمت يملأه المؤلف بكلام أغلب الظن أنه الكلام الذي يقطع به صمت حياته الشخصية في الواقع. لا يعرف لماذا قال هذه العبارة ولم يقل غيرها ولا يعرف أين ستقوده ولا ماذا يقول بعدها. حوار طرشان؟ أو حوار غير طرشان مع محدثين هم الطرشان وأمام عالم هو الأطرش.

(...) الوعد بالخلاص يهدم الطمأنينة. الوعد بالخلاص كالتهديد الدائم بألا يتحقق الوعد. (...) من هو قايين بين فلاديمير وأستراغون ومن هو هابيل؟ اليقين! اليقين! لا وجود له. بوز ولاكي، السيد والعبد، تعرفا إلى فلاديمير وأستراغون في الفصل الأول، ثم في ما بعد لم يتعرفا اليهما. الغلام رسول غودو يتعرف اليهما في البداية، لكنه عندما يعود، ينكرهما. وقد نقول ان فلاديمير واستراغون هما، على الأقل، يتعرفان الى بعضهما بعضاً، لكنهما شخص واحد. انهما الوجه والقفا، انهما وجه الانتظار وقفاه، ولو لم يكن هناك غودو المربوطان بانتظاره لانفصلا.

الحياة عادة. يفيق الإنسان من هذه العادة حين يوقظه وجع الشعور بأنه موجود. وعندما يجتاز محنة هذا الشعور يعود فيرتمي في سأم العيش. وحتى لا تدركهما اليقظة، حتى لا يدركهما الوعي، يتسلى فلاديمير وأستراغون بالكلام. الكلام هنا ضد الفكر. ويتكلمان بلا معنى لكي لا يعودا ويتذكرا أنهما فكّرا، أنهما تكلما كلاماً له معنى. الكلام الذي له معنى، عندما نتذكره، ينبهنا إلى أننا موجودون. وعي هذا الوجود لا يسبب غير الألم.

(...) يقال الكثير عن مسرحية بيكيت. انها مملوءة بالأسرار المفتوحة على المطلق، ولكن لا يمكن تفسيرها تفسيراً واحداً محدّداً. الأسئلة التي يطرحها بيكيت هو نفسه لا يملك الجواب عنها. لذلك فنحن لا نملك غير «أجوبتنا» نحن. لبيكيت غودو ولكل من جمهور مسرحيته غودو. مسرحية مذهلة، ومزعجة، وتعسة، ومرعبة. انها أهم ما كتبه ومن دونها لا يكون مسرح القرن العشرين قد كان ما هو.

لم يكن أحد ينتظر أن يصل شكيب خوري إلى إخراج «في انتظار غودو» بهذه البساطة التي بنت لها جسراً أميناً إلى الجمهور. كان إخراجه متواضعاً، عاقلاً، إيجابياً. ربما فاته أن يبلور حركة الانحلال والتلاشي الآخذة في التفاقم فصلاً بعد فصل، وربما لم يركز تركيزاً كافياً على تواتر الشعور بالعبث ثم الشعور بالحاجة إلى الهرب من العبث، وغير ذلك من الأبعاد الميتافيزيقية. غير أنه أتاح لنا، بترجمة عصام محفوظ التي بلغت فهم الجميع، أن ننظر إلى عالم بيكيت من زاوية إخراجية لم تجفّل النظر.

ولم يخنه، في إخراجه، أحد من الممثلين. وكان هو وروجيه عساف في دور فلاديمير وأستراغون كمتبارزين من أساتذة السيف.

مقتطفات من مقالة نشرت في «ملحق النهار» - 19 شباط (فبراير) 1967